与传统腕表设计方法截然不同，一般会由表壳开始再搭配相衬的表链或表带。

Bangle 腕表灵感源自优雅几何构图及20 世纪现代主义强而有力的鲜明造型，大胆前卫。

LANVIN 早春系列，亦是对经典风格的致敬。品牌iconic 标识由Paul Iribe 於1923 年设计，而1927 年LANVIN推出的光韵香氛瓶身，正是取自标识上圆钮扣的形状，再配以经典LANVIN 蓝色调。

而再度推出及富现代主义设计风格的Pencil Box 系列手袋，线条简约大气，加上对比鲜明的猫型把手设计，也正正是向创办人Jeanne Lanvin 与设计师Armand Albert Rateau 的合作致敬。枕形Sugar Bag 手袋系列则是LANVIN 2000 年代中期的标志设计，在全新早春系列中也得以重新打造。

珠宝配饰， 同样是LANVIN不可缺少的一部分。「光韵」系列配饰是受LANVIN 香氛的瓶身及瓶盖所启发，并加入了玫瑰及雏菊花瓣造型的宝石──Marguerite，法文即是雏菊花，亦是Jeanne Lanvin 爱女的名字，而层层叠叠的金属花瓣饰物，也象徵着源自大自然的一点一滴。

LANVIN 创办人Jeanne Lanvin亦非常着重跨界合作，追溯至品牌全盛时期的1920 时代，别名Erté 的法国艺术家Romain de Tirtoff，其艺术设计就是当时美学的代名词。LANVIN 这次就以他的设计遗作作蓝本，将他的艺术作品融入印花图案中，从选购服饰的女士至猫柄设计的Pencil Box 手袋，犹如一幅幅荒诞奇想的插画，描绘出虚构国度的现实生活，也同样揭示了人类潜意识中的欲望。

品牌的全新早春系列，更选址法国南部里昂的幻想殿堂（Le Palais Idéal）拍摄，这座中世纪城堡是由一位平平无奇的法国邮差Ferdinand Cheval，为了实现自己的梦想花费超过33 年所建成。他对中世纪城堡的奇幻重塑，更变成André Breton丶Pablo Picasso丶MaxErnst 等着名艺术家致敬和朝圣的对象。

着名作家Anaïs Nin 更曾经在文章中歌颂Ferdinand Cheval 的成就。「幻想殿堂」彷佛就化身成艺术灵感，融入LANVIN 的早春系列中，为住在理想国度的人类设计出一套套华丽服饰。

女人与手袋的关系，如同一场恋爱 —— 总想找到一位心仪的恋人，成为自己一辈子的依靠。当笔者初次踏入位於中环商厦上的法国奢侈皮具品牌 D’AUCHEL 专门店，瞥见展示架上经典手袋系列 THAIS，便有一见锺情的感觉，确信它就是那个「对的人」。

THAIS 吸引着我的地方是它背後的故事。首先，不得不提及品牌的创办人Olivier Dauchez，他出身自法国贵族世家，从事皮革手袋行业逾廿年，曾为多个国际着名奢侈品牌高级皮具生产商担任监管工作，具丰富的高质皮革专业经验。此外，加上其祖父是位丝巾巧匠，在他耳濡目染之下，让 Olivier 孕育出一种奢华细致的眼光。

正当笔者留意着这位「情人」的时候，意想不到 Olivier 从房间走出来，笑容亲切与笔者打招呼，当时的确感到有点受宠若惊。Olivier 谦谦的君子外表和仪态，掩盖不了他贵族的气息。只见他小心翼翼从展示架上取出 THAIS 手袋，然後放置在皮革桌垫，向笔者展示它不同的造型。

我凑近仔细看，然後拿起手袋，心里不其然感到惊讶：「内部容量那麽大，竟然这样轻？」Olivier 解释，他们对皮革的要求非常高，强调所有手袋均用上最优质的皮革丶缝线和配件，由最顶尖的法国工匠全人手缝制，务求制作出耐用精致，完美无瑕的高级皮革制品。

事实上， 在 D’AUCHEL 任职的工匠均具有至少10 年经验，这亦是品牌聘用工匠的要求。此外，品牌亦会从法国顶尖工匠训练学院 Compagnons du Tour de France 挑选工匠，以确保每件心血结晶的质素。

经典手袋系列 THAIS 当然是Olivier 的心血结晶之一。手袋简约流畅的线条设计，是永不过时的经典款式。其特别之处在於通过一条皮带贯穿袋身，将手袋原本方正的轮廓折迭，变为3 种不同的孭法，令 THAIS 拥有不同的美感；既能大方随性，也能温柔优雅。

Olivier 将 THAIS 放回展示架上， 随即取出一个充满艺术气息的手提包。原来它是全球限量发售D’AUCHEL x 英国抽象艺术家Allan Banford 联名系列！将抽象艺术之美镌刻在精细的皮革上，这款举世无双的高级艺术手袋，相信是 Olivier 的另一得意之作。

简单的拉炼设计於手袋上端，裁剪利落，精致的金属锁扣略作点缀；在黑色的顺滑皮革髹上由 Allan Banford悉心设计的图案及调和的色彩，一扫皮革的沉闷； 背面印有 Allan Banford的专属签名，赋予每个手袋独一无二的灵魂。

一个与您气质相得益彰的手袋，正如一位跟您志趣相投的灵魂伴侣，即使需要花上些时间来寻觅也是值得的。

FANELIE

CHRISTINE

01 表壳以现代轻巧的铝制造，再经阳极氧化及缎面处理。   02 表款运用HUBLOT 宇舶表独家专利 One Click 单键快拆式装置，能轻松变换表带。

时装潮流，总快人一步。在踏入2020 年前，各大国际时装品牌已急不及待在时装周中展示2020春夏系列设计，而别出心裁的成品最近亦隆重上架。

在东京及巴黎时装界具极大影响力的日本时装设计师山本耀司（Yohji Yamamoto），同名的品牌Yohji Yamamoto）2020 春夏男女装系列，一如以往着重剪裁，每件服饰上的一针一线都经过细心设计，体现出山本耀司对完美的追求。

先说2020 春夏女装，其中一个主题就是超现实主义，透过释放梦境与幻觉之间的潜意识去解放人性。以西班牙近代艺术家达利（Salvador Dali）的经典名画《Persistence of Memory》作灵感，藉着融化的时钟代表着不规则的形状，而不对称的裙摆更大胆地卷曲，似乎难以驾驭，但其实就如普通连身裙般容易穿上，裙摆内的铁线更可拆卸，方便保存。

春夏女装另一主题是立体主义，可从几何图案连身裙中看出其精髓。立体主义是 20 世纪初期的革命性艺术运动，代表画家有毕加索（Pablo Picasso）及布拉克（Georges Braque）等。Yohji Yamamoto 透过将华丽连身裙的精简剪裁，大胆地切成几何形状，如圆形丶三角形丶正方形，或在肩膊上突出造型，完美呈现立体主义特点。

系列中更运用大量精美刺绣，全部由印度马哈拉施特拉邦首府孟买的刺绣公司Shanagar 以人手制作而成，山本先生将这些织物切成碎片，进行重构，然後再重新缝在衣服上。当中有部分图案是由日本新晋艺术家朝仓优佳（Yuuka Asakura）绘画，再经过日本工匠多重手工复制而成，是今季系列中最瞩目的单品之一。

至於春夏男装方面，有趣是今季男装系列是受到女性服装所启发，着重衣服的流动性──Flowing Elegance。山本先生非常着重布料的应用，经过多番尝试及研究，决定大量用上轻盈及同时做到垂皱效果的布料，特别是应用於大衣上，达至设计师心目中的Flowing Elegance。

一系列的长外套中，就与日本画家 Suzume Uchida 合作，画出不同的「怪物」图案，达至山本先生的「男人不可能胜过女人」的主题。下摆的皱褶及喇叭袖口等细节，亦呼应出流动性的主题。

春夏男装中亦有一系列服装的设计灵感，是来自1940 年代法国骑士们在武术竞技中所穿着的服装，抢眼印花来自古老中世纪书籍封面，而丝绒布料则代表朦胧及独特的美感。

「双脚应该与宝石共舞，它们不该被藏起来。」意大利鞋履专家 Giuseppe Zanotti 曾说。在春夏女装系列中，Giuseppe Zanotti 为了突出女性的腿部美，将繁花蔓延至鞋身。拥用它，似乎散发着迷人的芳香，带你踏入花花世界，让你每一步绚丽无比。

当迷人的红玫瑰在脚上绽放，彷佛将热情融化在雍容华贵气质中，温柔又不失优雅格调。表面镶有水晶山茶花装饰的高跟凉鞋，耀人眼目；不但打破沉闷的夏天，穿上後时刻散发着淑女优雅的气质。经意大利工匠巧手制作的皮革百合花装饰细跟款凉鞋，抢眼的花饰，是立体鲜活的，每片型态不一，让人蠢蠢欲动想将它采摘下来。

优雅的蝴蝶结让每一位女性更加风情万种，美丽迷人。在工匠的一双巧手下，将轻盈丶灵动的蝴蝶结系在高跟凉鞋上；犹如将一袭手工精湛华美的高级订制服穿於脚上，优雅性感，慑人目光。若然你不喜欢她（ 蝴蝶结）的张扬，另一款采用透明 PVC 制成的高跟凉鞋， 没有多馀的装饰，亮点是鞋跟表面镶有半透明水晶；穿於脚下，闪闪发亮，犹如轻步於银光闪闪，波光粼粼的湖面上，恍如在梦幻中。

有一种红， 叫 Christian Louboutin。鞋底那抹标志的鲜红，只要瞥见一眼，无论男女都会被它深深地吸引着，无法自拔。

早前 Christian Louboutin 耗时 3 年筹备的展览於巴黎镀金门宫隆重揭幕了！由巴黎装饰艺术博物馆馆长 Olivier Gabet 策展的 Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]，相信是历年来最大型的 Christian Louboutin 展览 ——展出他昔日的经典作品，创作过程，以及来自其私人珍藏及由公共博物馆借出的珍贵艺术品等，让观众一探 Christian Louboutin 30 年设计生涯的奇思异想。