秘密空間裡的藝術

( 前) 草間彌生 《再生時刻》，( 後) Mary Weatherford《Timo、Danny、Nasim 和Mary 共遊龍舌蘭園》

以藝術為出發點的文化地標K11 MUSEA，每個角落也隱藏著美學密碼， 值得讓人仔細欣賞。隨著6 樓的K11 Art & Cultural Centre 隆重開幕，K11 MUSEA的美術館級的收藏品再提升至另一層次。

這個萬眾期待的「秘密空間」佔地逾10 萬5 千平方呎， 當中展示了由著名藝術家禤善勤、Sterling Ruby、Mary Weatherford、Matthias Weischer、草間彌生及Turner Prize 得主Oscar Murillo 的頂尖作品；而戶外的K11 雕塑公園 (K11 Sculpture Park) 則展示著Katharina Grosse、Erwin Wurm 及Tatiana Trouvé 的雕塑作品。

館藏另一亮點落在洛杉磯畫家Mary Weatherford 的《Timo、Danny、Nasim 和Mary 共遊龍舌蘭園》。Mary Weatherford 現時已廣獲認同為當代畫家中的代表，不僅傳承了美國抽象繪畫的傳統，也是這領域內最前瞻、最大膽的實踐者之一。Mary Weatherford 以看似毫不費力的筆觸在畫布漆上冷啞光塑料，然後直接在畫布嵌上霓虹燈，懸掛著的電線與畫面構圖融合為一，展現了美國西岸的文化生態、霓虹燈照亮的街道，並帶出藝術家自身的經歷與反思。

此外，還有本地藝術家禤善勤的《樹木》藉由刻劃錯置的樹枝刻畫颱風後的景象，以表達颱風過後的滿目瘡痍但又生機處處。Turner Prize 得主Oscar Murillo 則經常從不同的文化和地方汲取靈感；其作品的西班牙文名稱譯作《世界候鳥日》旨在倡導人類對鳥類及其棲息地生態重要性的認識。

順便一提，6 樓的Gourmet Chamber 亦不乏多幅藝術作品， 同時多間全新餐廳及酒吧包括COBO HOUSE、COUCOU Reserve ( 湊湊甄選)、Fine Wine Experience、Sushi Wadatsumi 及TeaMiTea 亦將相繼開幕。

01 禤善勤《 樹木》2019

02 Oscar Murillo 《 世界候鳥日》2017−2018

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Trapiche © Photo E. Billie Hughes / Lotus Gemology

每顆寶石內裡的微觀世界，猶如耐人尋味的藝術作品；每一幅擁有獨特的色彩與造型，令人為之深深著迷。

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AVAF Display poster

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在 1992 年推出的 Pensée 高跟鞋，也是品牌第一雙紅底的鞋履。

鞋履已成為充滿代表性、近乎神聖之物，如今我們更對鞋履有一種崇拜偶像的情懷。
── 國際知名鞋履設計師 Christian Louboutin

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ZIMMERMANN Edie Embroidery Short Dress WANDLER Billy Arch Bag in White Calf Leather

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“充滿創意的富馳薈團隊為 13 歲的小會員 Louis 統籌、策劃以及佈置了一場與眾不同的生日會，讓他的藝術天賦被更多人賞識。”

每個孩子都是獨特的個體，擁有自己的天賦才能。早前是 小會員 Louis 的 13 歲生日，充滿創意的富馳薈團隊為他統籌、策劃以及佈置了一場與眾不同的生日派對，讓他的藝術天賦被更多人賞識。

一般小朋友的生日會是滿場精緻的佈置，與小朋友喜歡的卡通人物互動等。有別於一般的生日派對，富馳薈特別為 Louis 的生日會，選址位於香港上環荷李活道的「兩依藏博物館」，並以 「Louixart Doodles Exhibition」為主題。

甫入場內，賓客隨處可見 Louis 色彩繽紛的繪畫，更可近距離欣賞這位小小畫家的作品。中央位置播放著他創作的過程; 讓賓客可以窺探他的創意來源。配合場內的精心佈置，瀰漫著一片歡樂氣氛。

Louis 雖然年紀尚輕，可是藝術天份非常高，作品具有濃烈的個人風格。這些色彩豐富艷麗，用密集線條塗鴉的繪畫就是 Louis 的 作品特色。

01 富馳薈特別 為 Louis 的生日會，選址位於香港上環荷李活道的「兩依藏博物館」，並以「Louixart Doodles Exhibition」為主題。 02 甫入場內，賓客隨處可見 Louis 色彩繽紛的繪畫，更可近距離欣賞這位小小畫家的作品。 03  中央位置播放著他創作的過程;讓賓客可以窺探他的創意來源。配合場內的精心佈置，瀰漫著一片歡樂氣氛。 04  我們更特別安排自 Art Jamming 環節，讓賓客一同享受繪畫的樂趣。 05 這份美好傳遞給會員的家屬。 06 富馳薈團隊為賓客準備了精緻美味的食物，更邀請專業的餅藝師將 Louis 的作品繪畫在 Macaron 上，美得讓人捨不得吃下肚子裡。

事實上，他沒有拜師學藝，只是憑網上自學，加上每天堅持塗 鴉 練 習 ; 花 了 一 段 漫 長 時 間 ， 才 讓 自 己 的 腦 袋 變 成 「 自 動 塗 鴉 模 式 」。

他分享說，塗鴉時，他腦海中會浮現遊戲機裡的角色，於是便成為他 的靈感來源。創作至今，Louis 的個人社交平台 Instagram 已累積 逾 20,000 追隨者，受到不少人認同及喜愛。

欣賞過 Louis 的作品，富馳薈團隊為賓客準備了精緻美味的 食物。我們邀請專業的餅藝師將 Louis 的作品繪畫在 Macaron 上， 美得讓人捨不得吃下肚子裡。此外，我們更特別安排 Art Jamming 環節，讓賓客一同享受繪畫的樂趣。最後，富馳薈更為 Louis 印刷了 獨 一 無 二 的 精 美 繪 本，送 贈 賓 客 留 為 紀 念。

甫入場內，賓客隨處可見 Louis 色彩繽紛的繪畫，更可近距離欣賞這位小小畫家的作品。

富馳薈逾有百分之六十的會員育有子女。我們除了致力為會員締造美好的生活體驗，亦希望將這份美好傳遞給會員的家屬。透過舉辦各種各樣的活動，讓一家大小也能一同分享獨特、精彩的時刻。

不久將來，富馳薈將會為尊貴的會員推出更多獨特的體驗。包括米芝蓮廚師可親臨會員府上炮製私房菜，於新加坡高空享受浪漫晚餐，在電影中擔任其中一角等，為您的生活注入更多的色彩，滿足更多的心願。

Vol.11

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花卉織帶化妝盒Strauss, Allard & Meyer 出品 琺瑯、藍寶石及黃金巴黎，約 1925 年

“

寶盒裡收藏著薩德魯丁 ‧ 阿迦汗王子伉儷 一幕幕過去，一段段回憶;掀開它的過程， 恍如見證著他們歷久彌堅的浪漫。”

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經 過不斷地修改、反覆地塗抹，草稿紙上隱約可見鉛筆描繪過輪廓線的痕跡。最後，這枚線條細膩流暢的蝴蝶結躍然紙上，翩翩起舞。我彷彿賦予了牠的靈魂，讓牠瞬間飽含生命力。

只有自己置身處地了解創作過程，體會每一個細節; 才發現每件高級珠寶背後，需要通過一位優秀的設計師手筆，給予珠寶最初的華麗靈魂。這是筆者到訪位於 K11 MUSEA 的 L’ÉCOLE 珠寶藝術學院亞太區分校，初次體驗「高級珠寶的水粉手繪: 光線」課程後而有所領悟。

L’ÉCOLE 珠寶藝術學院(下稱「學院」)由法國百年高級珠寶世家 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶支持創 立。踏進珠寶世界的大門，便能感受到無比自在的舒適 感與現代氣息。新校舍由日本著名建築設計大師藤本壯介精心設計，透過各種幾何形狀線條，同時引進自然光線，給予賓客明亮寬敞的舒適空間體驗。

順著旋轉樓梯往下走，下層的教室、展示區、圖書館等一目了然。此外，還有一個讓您可愜意欣賞醉人維港全景的大露台。然後，沿著教室一直往前走，盡頭的展示區正舉行「裝飾藝術珍藏展」; 展示接近 50 件薩德魯丁• 阿迦汗親王的珍貴藏品， 值得細看。

「你好，歡迎光臨 L’ÉCOLE 珠寶藝術學院。」來自法國的 兩位導師在課程開始前，主動與筆者聊天，互相認識。她們其中 一位是珠寶設計師，一位是視覺藝術指導。事實上，每個課程最 少由兩位導師帶領，包括藝術史學家、寶石學家、珠寶工匠、設 計師、模型製作師、寶石鑲嵌工匠及漆藝師，師資全屬業內專家。

待筆者披上珠寶匠的工作白袍後，便可踏進教室。教室每班最多可容納 12 人，全部採取小班教學的模式; 設備齊全，包括珠寶設計手繪必備工具。

「甚麼是水粉畫?」這是踏入教室前，一直存在於心裡的疑 問。「水粉畫」是製作高級珠寶作品的第一步，設計草圖將為所有參與珠寶製作的工匠大師，包括制模師、珠寶師、寶石學家和寶石鑲嵌師提供指引。雖然手稿是二維圖案，但所呈現的珠寶卻是三維立體物體，可說是一項對繪畫技巧要求非常高的技術; 筆者今次便要挑戰這項任務。

導師介紹完畢水粉畫技藝後，首先學習繪畫光影的運用， 然後便循序漸進，一步一步地學習畫水粉顏料用筆時要注意的地方，如著色的方向、塊面、速度等，為蝴蝶結形的白 K 金作品手稿上色作好準備。

上色，蘸水; 上色，蘸水; 上色，蘸水⋯⋯反覆地著色， 一層又一層疊加上去，蝴蝶結形的白 K 金作品終於大功告成。 原來在別人眼中看似簡單的設計手稿，背後付出不少心血。

課程結束後，學員可將水粉畫帶回家，以及獲頒發證書作為紀念。導師更會提供與課程相關的書籍，播客，網站，博物館列表等，讓學員進一步探索高級珠寶設計。 筆者是次報讀的「高級珠寶的水粉手繪: 光線」課程屬於 「精湛工藝」的範疇之一。事實上，學院每月舉辦逾 20 個課程 及工作坊，除「精湛工藝」外，還有「珠寶藝術史」及「寶石世 界」兩大範疇，學員可按興趣自由選擇。此外，學院亦有專為 5 至 17 歲兒童及青少年而設的珠寶工作坊，讓他們了解更多珠寶世界的知識，引發他們的想像力和好奇心。

回家後，再次取出手稿細看。披上時尚亮麗色澤的蝴蝶仍舊俯伏在紙上。霎時間，牠蠢蠢欲動準備拍翼飛翔; 明明近在咫尺，卻彷彿遙不可及⋯⋯

#Vol.09

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絢麗繽紛的彩虹色彩，配上甜滋 滋的味道，童年時幾乎沒有 能力拒抗波板糖的魅力。 那 滋味在唇齒融化的瞬間，一股甜蜜湧上 心頭，使每個細胞充滿喜悅;讓人禁不 住嘴角上揚。

– 以波板糖為筆名的 Leon Lollipop (黎晃亨)，是一位集繪畫與設計於一 身的多元創作人。改用此名除了因為 動聽易記，琅琅上口外，亦可反映其繪畫 風格與波板糖一樣，活潑生動，予人愉悅之感。

“我很喜歡動物，尤其是貓狗，
似乎與我們有一種感情聯繫。”

著名香港畫家及設計師 Leon Lollipop

– 牠戴著一頂皇冠，手托著腮頰， 一臉正經地想得入神，沉浸於自己的 思 緒 中。 牠 是 Carlo，Leon Lollipop 筆下的主角——八哥犬，鮮明可愛的形象 迷倒不少「毛孩」粉絲。

– 細心觀察 Leon Lollipop 的作品， 不難發現他很喜歡繪畫動物，當中以貓和 狗 佔 多 數 。 為 甚 麼 他 對「 毛 孩 」情 有 獨 鍾 ?

– 「我很喜歡動物，尤其是貓狗， 似乎與我們有一種感情聯繫。」Leon Lollipop 解釋。

– 除 了 這 一 系 列 作 品 外，Leon Lollipop 新近的畫作——突破畫框畫面 形式的限制，在不同的拼湊畫布上繪畫， 亦令筆者留下深刻的印象。

– 「過去的繪畫都是以正方形或長方形畫框呈現出來。我想嘗試突破框架的限制，尋找其他表現的形式，例如運用不同的物料或布料，讓作品有不規則的形 狀及質感。」Leon Lollipop 侃侃而談。

– 「確實這系列作品與你過去的繪 畫風格比較，予觀眾煥然一新的感受。 回顧當初開始繪畫的時候， 你認為自己 的畫風有甚麼改變?」筆者好奇地問。

– 「我在香港理工大學完成設計課程後，便赴英國倫敦中央 聖馬丁藝術與設計學院攻讀工業設計碩士課程。記得有一次逛 二手書店，隨意翻書時看見一張有趣的照片——女孩與小狗在 玩耍，但照片只顯示她下半身。這個畫面讓我留下深刻的印象， 成為我初時繪畫的主要構圖形式。初時我的作品題材有關自己情 感的流露或個人的故事為主;後來，有機會與不同的品牌合作， 繪畫內容涉及更多身邊不同的事和題材。現在，正如剛才所說， 我想跳出框架的限制，尋求更多新突破。」Leon Lollipop 說。

– 事實上，Leon Lollipop 的畫風深受不少客戶喜愛，亦曾 與不同的國際品牌合作，如 Benefit Cosmetic、Ermenegildo Zegna、MCM Worldwide、 Michael Kors 等。

– 當筆者問及他印象最深刻的一次合作經驗，他回憶道:「我 興美國化妝品牌 Benefit 共兩次合作;分別以唇頰兩用胭脂水 及眉筆作顏料繪畫。雖然使用化妝品代替畫筆有一定的難度， 可是最後的效果還是令人很滿意。」

– Leon Lollipop 展望未來繼續與不同的品牌有更多的合作 機會，希望透過作品給予別人帶來愉悅感。

– 順便一提，如果您想近距離欣賞 Leon Lollipop 的作品， 於 10 月 4 日至 7 日在港麗酒店舉行的「第 15 屆亞洲當代藝術展」， 屆時將展出他新近的畫作。

第 15 屆亞洲當代藝術展
2019年10月4日– 10月7日
香港港麗酒店41–43樓

#Vol.08

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大館當代美術館隆重舉行大型個 展「村上隆對戰村上隆」，帶 來日本藝術家村上隆(1962 年出生於日本東京)的作品。展期為 2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日，展覽探索 這位日本著名藝術家引發多元化文化現 象的藝術作品。

– 「村上隆對戰村上隆」由大館藝 術主管 Tobias Berger 與挪威奧斯陸 Astrup Fearnley Museet(阿斯楚普. 費恩利現代藝術博物館)總監 Gunnar B. Kvaran 共同策展，展示村上隆一系 列多元，卻各走極端的作品，包括他的 大型後末世主題作品、歡樂滿載的花朵 作品，以及發人深思、充滿佛教頓悟味 道的「圓相」畫作系列。

– 同時，他的經典大膽戲服作品亦將 首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的 重要影片作品、私人藝術珍藏，以至令 人讚嘆的牆壁及地板藝術，感受強烈複 雜的視覺衝擊。

– 展覽將於大館的所有藝術展廳舉 行，匯聚村上隆在創作生涯上，超過 60 件畫作及雕塑等，讓訪客在懾人的的體 驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生 活中所體現的矛盾。

宇宙初生的啼聲

– 三樓主廳展示村上隆雅俗共賞的作 品，將精英藝術和流行文化混為一體。

– 展廳最矚目的作品是花上 14 年創 作的 4.5 米高大型金箔雕塑《宇宙初生 的啼聲》，在此首次完整亮相。作品呈現 出宇宙的雄偉莊嚴，卻仿佛因為難以承 受自身的重量，顯得慌亂不安，整個形 態開始潰不成形。佈滿骷髏頭的地板藝 術，也令訪客不得不穿越一片荒涼的景 象──發自內心的「人終有一死」訊息， 提醒我們一切人間財富和世俗追求，盡 皆虛幻。

藝術家收藏

– 村上隆雖是全球流行文化的表表 者，但其實他對藝術史認識深刻，擁有傳 統日本畫的博士銜頭。多年來村上隆蒐集 了大量傑出藝術品， 可見其歷史知識深 厚，品味不拘一格。其收藏品數以千計， 今次展覽只展出精選部分，包括影響他的 戰後日本和西方藝術家之作。是次展品挑 選因懷舊而起，回溯其職業生涯的源頭， 同時向其他偉大藝術家致敬。

服裝

– 眾所周知，村上隆喜歡打扮成日本 次文化常見的稀奇古怪「動漫角色」。他 覺得自己有點像「御宅族」，還謙稱自己 英語說不好，唯有用服裝打扮來傳達想 法，以獲得關注──也許他亦想借助奇裝異服，對抗當代藝術高不可攀的世界。 村上隆的 8 套色彩繽紛服裝是首次公開 展出。

超扁平花朵

– 走進房間，村上隆拿手的太陽花， 沒完沒了地重複組合，蘊藏著澎湃感情。 村 上 隆 所 闡 述 的「 超 扁 平 」概 念 ， 不 僅 指 日 本藝術中畫面的透視平面，更引伸為拒絕 將高雅藝術、通俗文化、社會本身劃分等 級。他對藝術史始終興趣不減，作品參考 了美國抽象表現主義藝術對「均質構圖」 (allovercompositions) 的探索。

圓相

– 展室從牆壁到天花板都塗上了金 色，錯綜複雜的視覺力量引人入勝，跟 安迪 ‧ 華荷用錫箔和銀色油漆來裝飾的 銀色「工廠」有異曲同工之妙。村上隆的 創作方法也多與華荷相若:如重複的變 奏、高雅與低俗混合、打破經典和通俗 的界限，還有工作室的增產模式和捕捉 商機、製造宣傳的眼光。另一方面，金 色也令人聯想到歷史上的宗教偶像、聖 人高僧、神聖場所。村上的「圓相」畫可追溯至日本傳統的禪畫，「圓相」象徵禪 宗的空無、合一、無極;這些畫有些是 用噴漆噴在金色和銀色的顏料上，有些 則塗在凹凸的骷髏頭圖案上。這個空間 可供人沉思冥想，思考生命之虛無與有 限，為展覽畫上發人深省的句號。

Kaikai 和 Kiki

– Kaikai 和 Kiki，活潑俏皮，沒有 什麼明顯意思，是村上隆藝術創作中不 斷重現的兩個淘氣角色。Kaikai 是長著 兔耳朵的小孩;Kiki 則短耳尖牙，有三 隻眼睛。他們耳朵上分別寫上「Kaikai」 和「Kiki」字樣，可譯為「怪怪奇奇」。 人們對 16 世紀日本狩野派宗師狩野永德 那種精雕細琢的詭異畫風，大加讚賞， 藝術家即用此語，以作致敬。「Kaikai Kiki」也是村上隆的藝術代理及製作公 司名字。這兩件雕塑採用了典型的「超扁 平」風格，意義和深度均平面化。兩者既 是代表村上隆公司品牌的吉祥物，也反 映出村上隆一直探索和介入社會中以消 費為尚的視覺及經濟運作機制。Kaikai 和 Kiki 是村上隆在凡爾賽宮展覽之後首 次在戶外展出的雕塑作品。

村上隆對戰村上隆
展覽日期:2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日
大館當代美術館
香港中環荷李活道 10 號
大館賽馬會藝方及 F 倉展室
開放時間:上午 10 時 30 分至晚上 7 時 (星期五:上午 10 時 30 分至晚上 9 時)

© 村上隆 /Kaikai Kiki 有限公司，版權所有。

#Vol.07

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