秘密空间里的艺术

( 前) 草间弥生 《再生时刻》，( 后) Mary Weatherford《Timo、Danny、Nasim 和Mary 共游龙舌兰园》

以艺术为出发点的文化地标K11 MUSEA，每个角落也隐藏着美学密码， 值得让人仔细欣赏。随着6 楼的K11 Art & Cultural Centre 隆重开幕，K11 MUSEA的美术馆级的收藏品再提升至另一层次。

这个万众期待的“秘密空间”占地逾10 万5 千平方呎， 当中展示了由著名艺术家禤善勤、Sterling Ruby、Mary Weatherford、Matthias Weischer、草间弥生及Turner Prize 得主Oscar Murillo 的顶尖作品；而户外的K11 雕塑公园 (K11 Sculpture Park) 则展示着Katharina Grosse、Erwin Wurm 及Tatiana Trouvé 的雕塑作品。

馆藏另一亮点落在洛杉矶画家Mary Weatherford 的《Timo、Danny、Nasim 和Mary 共游龙舌兰园》。Mary Weatherford 现时已广获认同为当代画家中的代表，不仅传承了美国抽象绘画的传统，也是这领域内最前瞻、最大胆的实践者之一。Mary Weatherford 以看似毫不费力的笔触在画布漆上冷哑光塑料，然后直接在画布嵌上霓虹灯，悬挂着的电线与画面构图融合为一，展现了美国西岸的文化生态、霓虹灯照亮的街道，并带出艺术家自身的经历与反思。

此外，还有本地艺术家禤善勤的《树木》借由刻画错置的树枝刻画台风后的景象，以表达台风过后的满目疮痍但又生机处处。Turner Prize 得主Oscar Murillo 则经常从不同的文化和地方汲取灵感；其作品的西班牙文名称译作《世界候鸟日》旨在倡导人类对鸟类及其栖息地生态重要性的认识。

顺便一提，6 楼的Gourmet Chamber 亦不乏多幅艺术作品， 同时多间全新餐厅及酒吧包括COBO HOUSE、COUCOU Reserve ( 凑凑甄选)、Fine Wine Experience、Sushi Wadatsumi 及TeaMiTea 亦将相继开幕。

01 禤善勤《 树木》2019

02 Oscar Murillo 《 世界候鸟日》2017−2018

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Trapiche © Photo E. Billie Hughes / Lotus Gemology

每颗宝石内里的微观世界，犹如耐人寻味的艺术作品；每一幅拥有独特的色彩与造型，令人为之深深着迷。

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AVAF Display poster

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在 1992 年推出的 Pensée 高跟鞋，也是品牌第一双红底的鞋履。

鞋履已成为充满代表性丶近乎神圣之物，如今我们更对鞋履有一种崇拜偶像的情怀。
── 国际知名鞋履设计师 Christian Louboutin

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ZIMMERMANN Edie Embroidery Short Dress WANDLER Billy Arch Bag in White Calf Leather

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“充满创意的富驰荟团队为13岁的小会员Louis统筹，策划以及布置了一场与众不同的生日会，让他的艺术天赋被更多人赏识。”

每个孩子都是独特的个体，拥有自己的天赋才能。早前是 小会员 Louis 的 13 岁生日，充满创意的富驰荟团队为他统筹、策划以及布置了一场与众不同的生日派对，让他的艺术天赋被更多人赏识。

一般小朋友的生日会是满场精致的布置，与小朋友喜欢的卡通人物互动等。有别于一般的生日派对，富驰荟特别为 Louis 的生日会，选址位于香港上环荷李活道的「两依藏博物馆」，并以 「Louixart Doodles Exhibition」为主题。

甫入场内，宾客随处可见 Louis 色彩缤纷的绘画，更可近距离欣赏这位小小画家的作品。中央位置播放着他创作的过程; 让宾客可以窥探他的创意来源。配合场内的精心布置，弥漫着一片欢乐气氛。

Louis 虽然年纪尚轻，可是艺术天份非常高，作品具有浓烈的个人风格。这些色彩丰富艳丽，用密集线条涂鸦的绘画就是 Louis 的 作品特色。

01 富驰荟特别 为 Louis 的生日会，选址位于香港上环荷李活道的「两依藏博物馆」，并以「Louixart Doodles Exhibition」为主题。 02 甫入场内，宾客随处可见 Louis 色彩缤纷的绘画，更可近距离欣赏这位小小画家的作品。 03  中央位置播放着他创作的过程;让宾客可以窥探他的创意来源。配合场内的精心布置，弥漫着一片欢乐气氛。 04  我们更特别安排自 Art Jamming 环节，让宾客一同享受绘画的乐趣。 05 这份美好传递给会员的家属。 06 富驰荟团队为宾客准备了精致美味的食物，更邀请专业的饼艺师将 Louis 的作品绘画在 Macaron 上，美得让人舍不得吃下肚子里。

事实上，他没有拜师学艺，只是凭网上自学，加上每天坚持涂 鸦 练 习 ; 花 了 一 段 漫 长 时 间 ， 才 让 自 己 的 脑 袋 变 成 「 自 动 涂 鸦 模 式 」。

他分享说，涂鸦时，他脑海中会浮现游戏机里的角色，于是便成为他 的灵感来源。创作至今，Louis 的个人社交平台 Instagram 已累积 逾 20,000 追随者，受到不少人认同及喜爱。

欣赏过 Louis 的作品，富驰荟团队为宾客准备了精致美味的 食物。我们邀请专业的饼艺师将 Louis 的作品绘画在 Macaron 上， 美得让人舍不得吃下肚子里。此外，我们更特别安排 Art Jamming 环节，让宾客一同享受绘画的乐趣。最后，富驰荟更为 Louis 印刷了 独 一 无 二 的 精 美 绘 本，送 赠 宾 客 留 为 纪 念。

甫入场内，宾客随处可见 Louis 色彩缤纷的绘画，更可近距离欣赏这位小小画家的作品。

富驰荟逾有百分之六十的会员育有子女。我们除了致力为会员缔造美好的生活体验，亦希望将这份美好传递给会员的家属。透过举办各种各样的活动，让一家大小也能一同分享独特、精彩的时刻。

不久将来，富驰荟将会为尊贵的会员推出更多独特的体验。包括米芝莲厨师可亲临会员府上炮制私房菜，于新加坡高空享受浪漫晚餐，在电影中担任其中一角等，为您的生活注入更多的色彩，满足更多的心愿。

Vol.11

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花卉织带化妆盒Strauss, Allard & Meyer 出品 珐琅、蓝宝石及黄金巴黎，约 1925 年

“

宝盒里收藏着萨德鲁丁 ‧ 阿迦汗王子伉俪 一幕幕过去，一段段回忆;掀开它的过程， 恍如见证着他们历久弥坚的浪漫。”

图左:花卉图案化妆盒，连时钟及铅笔

它拥有细致华丽的面貌，让人蠢蠢欲动地想掀开它 神秘的面纱 —— 披上珍贵钻石和宝石的炫彩，绽放珍 珠母贝、珐琅、彩漆艺术的流光，美得惊为天人。呈现ART & CULTURE 81 在眼前这个以黄金铸造的宝盒，内里收藏着萨德鲁丁‧ 阿迦汗王子与其夫人一幕幕过去，一段段回忆; 掀开它的过程，恍如见证着他们历久弥坚的浪漫。

萨德鲁丁王子花近30 年，搜罗一系列由巴黎芳登广场的顶尖珠宝世家所创作的宝盒、时钟和珍稀艺术品，把对夫人一辈子的记挂，一辈子的守护收藏在其中，将爱意不言而喻。它们各具形态， 造型更是巧思处处。早前笔者在「装饰艺术珍藏展」，近距离欣赏这些巧夺天工的珍贵宝盒。借作家亨利‧米勒所言:「只要您肯细心观察，每一刻都会染上流金般的光采。」

左:「山水景色化妝盒」彷彿記錄了他們一起經歷的旅程。 马赛克由经雕刻 和染色的珍珠母贝拼成:背靠崇山，浮云在上，水面上有一艘轻舟飘过。

「花卉图案化妆盒，连时钟及铅笔」的盒面恍如围绕恬静的水池畔而建的花园—— 饰有色彩缤纷的珐琅涂层，并镶嵌青金石和美钻，勾勒出不同形象与几何图案， 再利用色彩丰富的六角形和方形，演绎抽象的花卉图案。化妆盒其中一面，更精心收藏了一枚瑰丽非凡的长方形时钟， 仿佛连系着他们俩的时光，默契如影相随。

花被认为是爱情的化身，对她呵护备至，才会永不枯萎，永不褪色。萨德鲁丁王子将这永不凋谢的「花卉织带化妆盒」送赠夫人，代表着一份难以言喻的爱。封筒造型的化妆盒外型独特，中央的珐琅花卉，模仿了日本女士和服织带的经典设计，高贵典雅。盒面及侧面镶嵌 3 颗蛋面蓝宝石，盒底中央则饰以蓝色珐琅， 更显瑰丽奢华，令人趋之若鹜。

螺钿宝盒, 卡地亚出品 螺钿、钻石、珊瑚、珐琅、祖母绿、软玉及黄金巴黎，约1927年  

在一起的幸福是，无论在天边海角，也可以相伴走过。 「山水景色化妆盒」仿佛记录了他们一起经历的旅程。马赛克由经雕刻和染色的珍珠母贝拼成: 背靠崇山，浮云在上，水面上有一艘轻舟飘过。那宁静朴实的画面虽然没法带走，却永远烙印在两人的记忆之中。

地久天长，就是即使重复每 一天的爱情，也不会感觉枯燥。掀开「叶纹」烟盒，内里刻着「Kate from Sadri， Thirty years (and more) of happiness, 25 November 2002」 ( 给Kate，Sadri 赠， 纪念妳我( 逾) 30年的幸福，2002年11月25日)。由此可见，萨德鲁丁王子珍惜与夫人相处的每一天，这番话正好彰显他们一同走下去的心意。

#Vol.10

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经过不断地修改、反覆地涂抹，草稿纸上隐约可见铅笔描绘过轮廓线的痕迹。最后，这枚线条细腻流畅的蝴蝶结跃然纸上，翩翩起舞。我仿佛赋予了它的灵魂，让它瞬间饱含生命力。

只有自己置身处地了解创作过程，体会每一个细节; 才发现每件高级珠宝背后，需要通过一位优秀的设计师手笔，给予珠宝最初的华丽灵魂。这是笔者到访位于 K11 MUSEA 的 L’ÉCOLE 珠宝艺术学院亚太区分校，初次体验「高级珠宝的水粉手绘: 光线」课程后而有所领悟。

L’ÉCOLE 珠宝艺术学院(下称「学院」)由法国百年高级珠宝世家 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝支持创 立。踏进珠宝世界的大门，便能感受到无比自在的舒适 感与现代气息。新校舍由日本著名建筑设计大师藤本壮介精心设计，透过各种几何形状线条，同时引进自然光线，给予宾客明亮宽敞的舒适空间体验。

顺着旋转楼梯往下走，下层的教室、展示区、图书馆等一目了然。此外，还有一个让您可惬意欣赏醉人维港全景的大露台。然后，沿着教室一直往前走，尽头的展示区正举行「装饰艺术珍藏展」; 展示接近 50 件萨德鲁丁• 阿迦汗亲王的珍贵藏品， 值得细看。

「你好，欢迎光临 L’ÉCOLE 珠宝艺术学院。」来自法国的 两位导师在课程开始前，主动与笔者聊天，互相认识。她们其中 一位是珠宝设计师，一位是视觉艺术指导。事实上，每个课程最 少由两位导师带领，包括艺术史学家、宝石学家、珠宝工匠、设 计师、模型制作师、宝石镶嵌工匠及漆艺师，师资全属业内专家。

待笔者披上珠宝匠的工作白袍后，便可踏进教室。教室每班最多可容纳 12 人，全部采取小班教学的模式; 设备齐全，包括珠宝设计手绘必备工具。

「什么是水粉画?」这是踏入教室前，一直存在于心里的疑 问。 「水粉画」是制作高级珠宝作品的第一步，设计草图将为所有参与珠宝制作的工匠大师，包括制模师、珠宝师、宝石学家和宝石镶嵌师提供指引。虽然手稿是二维图案，但所呈现的珠宝却是三维立体物体，可说是一项对绘画技巧要求非常高的技术; 笔者今次便要挑战这项任务。

导师介绍完毕水粉画技艺后，首先学习绘画光影的运用， 然后便循序渐进，一步一步地学习画水粉颜料用笔时要注意的地方，如著色的方向、块面、速度等，为蝴蝶结形的白K金作品手稿上色作好准备。

上色，蘸水; 上色，蘸水; 上色，蘸水⋯⋯反覆地着色， 一层又一层叠加上去，蝴蝶结形的白 K 金作品终于大功告成。原来在别人眼中看似简单的设计手稿，背后付出不少心血。

课程结束后，学员可将水粉画带回家，以及获颁发证书作为纪念。导师更会提供与课程相关的书籍，播客，网站，博物馆列表等，让学员进一步探索高级珠宝设计。笔者是次报读的「高级珠宝的水粉手绘: 光线」课程属于 「精湛工艺」的范畴之一。事实上，学院每月举办逾 20 个课程 及工作坊，除「精湛工艺」外，还有「珠宝艺术史」及「宝石世 界」两大范畴，学员可按兴趣自由选择。此外，学院亦有专为 5 至 17 岁儿童及青少年而设的珠宝工作坊，让他们了解更多珠宝世界的知识，引发他们的想像力和好奇心。

回家后，再次取出手稿细看。披上时尚亮丽色泽的蝴蝶仍旧俯伏在纸上。霎时间，它蠢蠢欲动准备拍翼飞翔; 明明近在咫尺，却仿佛遥不可及⋯⋯

#Vol.09

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绚丽缤纷的彩虹色彩，配上甜滋 滋的味道，童年时几乎没有 能力拒抗波板糖的魅力。那 滋味在唇齿融化的瞬间，一股甜蜜涌上 心头，使每个细胞充满喜悦;让人禁不 住嘴角上扬。

以波板糖为笔名的 Leon Lollipop (黎晃亨)，是一位集绘画与设计于一 身的多元创作人。改用此名除了因为 动听易记，琅琅上口外，亦可反映其绘画 风格与波板糖一样，活泼生动，予人愉悦之感。

“我很喜欢动物，尤其是猫狗，
似乎与我们有一种感情联系。 ”

著名香港画家及设计师 LEON LOLLIPOP

它戴着一顶皇冠，手托着腮颊， 一脸正经地想得入神，沉浸于自己的思绪中。它 是 Carlo，Leon Lollipop 笔下的主角——八哥犬，鲜明可爱的形象 迷倒不少「毛孩」粉丝。

细心观察 Leon Lollipop 的作品， 不难发现他很喜欢绘画动物，当中以猫和狗占多数 。为甚么 他 对「 毛孩 」情有独钟 ?

「我很喜欢动物，尤其是猫狗， 似乎与我们有一种感情联系。」Leon Lollipop 解释。

除了这一系列作品外，Leon Lollipop 新近的画作——突破画框画面 形式的限制，在不同的拼凑画布上绘画， 亦令笔者留下深刻的印象。

「过去的绘画都是以正方形或长方形画框呈现出来。我想尝试突破框架的限制，寻找其他表现的形式，例如运用不同的物料或布料，让作品有不规则的形状及质感。」Leon Lollipop 侃侃而谈。

「确实这系列作品与你过去的绘 画风格比较，予观众焕然一新的感受。 回顾当初开始绘画的时候， 你认为自己 的画风有什么改变?」笔者好奇地问。

「我在香港理工大学完成设计课程后，便赴英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读工业设计硕士课程。记得有一次逛二手书店，随意翻书时看见一张有趣的照片——女孩与小狗在玩耍，但照片只显示她下半身。这个画面让我留下深刻的印象， 成为我初时绘画的主要构图形式。初时我的作品题材有关自己情感的流露或个人的故事为主;后来，有机会与不同的品牌合作， 绘画内容涉及更多身边不同的事和题材。现在，正如刚才所说， 我想跳出框架的限制，寻求更多新突破。」Leon Lollipop 说。

事实上，Leon Lollipop 的画风深受不少客户喜爱，亦曾 与不同的国际品牌合作，如 Benefit Cosmetic、Ermenegildo Zegna、MCM Worldwide、 Michael Kors 等。

当笔者问及他印象最深刻的一次合作经验，他回忆道:「我兴美国化妆品牌Benefit 共两次合作;分别以唇颊两用胭脂水及眉笔作颜料绘画。虽然使用化妆品代替画笔有一定的难度， 可是最后的效果还是令人很满意。」

Leon Lollipop 展望未来继续与不同的品牌有更多的合作 机会，希望透过作品给予别人带来愉悦感。

顺便一提，如果您想近距离欣赏 Leon Lollipop 的作品， 于 10 月 4 日至 7 日在港丽酒店举行的「第 15 届亚洲当代艺术展」， 届时将展出他新近的画作。

第 15 届亚洲当代艺术展
2019年10月4日– 10月7日
香港港丽酒店41–43楼

#Vol.08

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大馆当代美术馆隆重举行大型个 展「村上隆对战村上隆」，带 来日本艺术家村上隆(1962 年出生于日本东京)的作品。展期为 2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日，展览探索 这位日本著名艺术家引发多元化文化现 象的艺术作品。

「村上隆对战村上隆」由大馆艺术主管Tobias Berger 与挪威奥斯陆Astrup Fearnley Museet(阿斯楚普. 费恩利现代艺术博物馆)总监Gunnar B. Kvaran 共同策展，展示村上隆一系列多元，却各走极端的作品，包括他的大型后末世主题作品、欢乐满载的花朵作品，以及发人深思、充满佛教顿悟味道的「圆相」画作系列。

同时，他的经典大胆戏服作品亦将 首次展出，访客更可同时观赏村上隆的 重要影片作品、私人艺术珍藏，以至令 人赞叹的墙壁及地板艺术，感受强烈复 杂的视觉冲击。

展览将于大馆的所有艺术展厅举行，汇聚村上隆在创作生涯上，超过60 件画作及雕塑等，让访客在慑人的的体验式场景中，感受村上隆精彩作品及生活中所体现的矛盾。

宇宙初生的啼声

三楼主厅展示村上隆雅俗共赏的作 品，将精英艺术和流行文化混为一体。

展厅最瞩目的作品是花上 14 年创 作的 4.5 米高大型金箔雕塑《宇宙初生 的啼声》，在此首次完整亮相。作品呈现 出宇宙的雄伟庄严，却仿佛因为难以承 受自身的重量，显得慌乱不安，整个形 态开始溃不成形。布满骷髅头的地板艺 术，也令访客不得不穿越一片荒凉的景 象──发自内心的「人终有一死」讯息， 提醒我们一切人间财富和世俗追求，尽 皆虚幻。

艺术家收藏

村上隆虽是全球流行文化的表表 者，但其实他对艺术史认识深刻，拥有传 统日本画的博士衔头。多年来村上隆搜集 了大量杰出艺术品， 可见其历史知识深 厚，品味不拘一格。其收藏品数以千计， 今次展览只展出精选部分，包括影响他的 战后日本和西方艺术家之作。是次展品挑 选因怀旧而起，回溯其职业生涯的源头， 同时向其他伟大艺术家致敬。

服装

众所周知，村上隆喜欢打扮成日本 次文化常见的稀奇古怪「动漫角色」。他 觉得自己有点像「御宅族」，还谦称自己 英语说不好，唯有用服装打扮来传达想 法，以获得关注──也许他亦想借助奇装异服，对抗当代艺术高不可攀的世界。村上隆的 8 套色彩缤纷服装是首次公开 展出。

超扁平花朵

走进房间，村上隆拿手的太阳花， 没完没了地重复组合，蕴藏着澎湃感情。村 上 隆 所 阐 述 的「 超 扁 平 」概 念 ， 不 仅 指 日 本艺术中画面的透视平面，更引伸为拒绝 将高雅艺术、通俗文化、社会本身划分等 级。他对艺术史始终兴趣不减，作品参考 了美国抽象表现主义艺术对「均质构图」 (allovercompositions) 的探索。

圆相

展室从墙壁到天花板都涂上了金 色，错综复杂的视觉力量引人入胜，跟 安迪 ‧ 华荷用锡箔和银色油漆来装饰的 银色「工厂」有异曲同工之妙。村上隆的 创作方法也多与华荷相若:如重复的变 奏、高雅与低俗混合、打破经典和通俗 的界限，还有工作室的增产模式和捕捉 商机、制造宣传的眼光。另一方面，金 色也令人联想到历史上的宗教偶像、圣 人高僧、神圣场所。村上的「圆相」画可追溯至日本传统的禅画，「圆相」象征禅宗的空无、合一、无极;这些画有些是用喷漆喷在金色和银色的颜料上，有些则涂在凹凸的骷髅头图案上。这个空间 可供人沉思冥想，思考生命之虚无与有 限，为展览画上发人深省的句号。

Kaikai 和 Kiki

Kaikai 和 Kiki，活泼俏皮，没有 什么明显意思，是村上隆艺术创作中不 断重现的两个淘气角色。 Kaikai 是长着 兔耳朵的小孩;Kiki 则短耳尖牙，有三 只眼睛。他们耳朵上分别写上「Kaikai」 和「Kiki」字样，可译为「怪怪奇奇」。人们对 16 世纪日本狩野派宗师狩野永德 那种精雕细琢的诡异画风，大加赞赏， 艺术家即用此语，以作致敬。 「Kaikai Kiki」也是村上隆的艺术代理及制作公 司名字。这两件雕塑采用了典型的「超扁 平」风格，意义和深度均平面化。两者既 是代表村上隆公司品牌的吉祥物，也反 映出村上隆一直探索和介入社会中以消 费为尚的视觉及经济运作机制。 Kaikai 和 Kiki 是村上隆在凡尔赛宫展览之后首 次在户外展出的雕塑作品。

村上隆對戰村上隆
展覽日期:2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日
大館當代美術館
香港中環荷李活道 10 號
大館賽馬會藝方及 F 倉展室
開放時間:上午 10 時 30 分至晚上 7 時 (星期五:上午 10 時 30 分至晚上 9 時)

村上隆对战村上隆
展览日期:2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日
大馆当代美术馆
香港中环荷李活道 10 号
大馆赛马会艺方及 F 仓展室
开放时间:上午 10 时 30 分至晚上 7 时 (星期五:上午 10 时 30 分至晚上 9 时)

© 村上隆 /Kaikai Kiki 有限公司，版权所有。

#Vol.07

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