山本耀司的完美世界
一如以往著重剪裁,一針一線都經過細心設計,體現出山本耀司對完美的追求。
時裝潮流,總快人一步。在踏入2020 年前,各大國際時裝品牌已急不及待在時裝週中展示2020春夏系列設計,而別出心裁的成品最近亦隆重上架。
在東京及巴黎時裝界具極大影響力的日本時裝設計師山本耀司(Yohji Yamamoto),同名的品牌Yohji Yamamoto)2020 春夏男女裝系列,一如以往著重剪裁,每件服飾上的一針一線都經過細心設計,體現出山本耀司對完美的追求。
先說2020 春夏女裝,其中一個主題就是超現實主義,透過釋放夢境與幻覺之間的潛意識去解放人性。以西班牙近代藝術家達利(Salvador Dali)的經典名畫《Persistence of Memory》作靈感,藉著融化的時鐘代表著不規則的形狀,而不對稱的裙襬更大膽地捲曲,似乎難以駕馭,但其實就如普通連身裙般容易穿上,裙襬內的鐵線更可拆卸,方便保存。
春夏女裝另一主題是立體主義,可從幾何圖案連身裙中看出其精髓。立體主義是 20 世紀初期的革命性藝術運動,代表畫家有畢加索(Pablo Picasso)及布拉克(Georges Braque)等。Yohji Yamamoto 透過將華麗連身裙的精簡剪裁,大膽地切成幾何形狀,如圓形、三角形、正方形,或在肩膊上突出造型,完美呈現立體主義特點。
系列中更運用大量精美刺繡,全部由印度馬哈拉施特拉邦首府孟買的刺繡公司Shanagar 以人手製作而成,山本先生將這些織物切成碎片,進行重構,然後再重新縫在衣服上。當中有部分圖案是由日本新晉藝術家朝倉優佳(Yuuka Asakura)繪畫,再經過日本工匠多重手工複製而成,是今季系列中最矚目的單品之一。
至於春夏男裝方面,有趣是今季男裝系列是受到女性服裝所啟發,著重衣服的流動性──Flowing Elegance。山本先生非常著重布料的應用,經過多番嘗試及研究,決定大量用上輕盈及同時做到垂皺效果的布料,特別是應用於大衣上,達至設計師心目中的Flowing Elegance。
一系列的長外套中,就與日本畫家 Suzume Uchida 合作,畫出不同的「怪物」圖案,達至山本先生的「男人不可能勝過女人」的主題。下擺的皺褶及喇叭袖口等細節,亦呼應出流動性的主題。
春夏男裝中亦有一系列服裝的設計靈感,是來自1940 年代法國騎士們在武術競技中所穿著的服裝,搶眼印花來自古老中世紀書籍封面,而絲絨布料則代表朦朧及獨特的美感。
Yohji Yamamoto 山本耀司
www.yohjiyamamoto.co.jp
Vol.12