與傳統腕錶設計方法截然不同，一般會由錶殼開始再搭配相襯的錶鏈或錶帶。

Bangle 腕錶靈感源自優雅幾何構圖及20 世紀現代主義強而有力的鮮明造型，大膽前衛。

LANVIN 早春系列，亦是對經典風格的致敬。品牌iconic 標識由Paul Iribe 於1923 年設計，而1927 年LANVIN推出的光韻香氛瓶身，正是取自標識上圓鈕扣的形狀，再配以經典LANVIN 藍色調。

而再度推出及富現代主義設計風格的Pencil Box 系列手袋，線條簡約大氣，加上對比鮮明的貓型把手設計，也正正是向創辦人Jeanne Lanvin 與設計師Armand Albert Rateau 的合作致敬。枕形Sugar Bag 手袋系列則是LANVIN 2000 年代中期的標誌設計，在全新早春系列中也得以重新打造。

珠寶配飾， 同樣是LANVIN不可缺少的一部分。「光韻」系列配飾是受LANVIN 香氛的瓶身及瓶蓋所啟發，並加入了玫瑰及雛菊花瓣造型的寶石──Marguerite，法文即是雛菊花，亦是Jeanne Lanvin 愛女的名字，而層層疊疊的金屬花瓣飾物，也象徵著源自大自然的一點一滴。

LANVIN 創辦人Jeanne Lanvin亦非常著重跨界合作，追溯至品牌全盛時期的1920 時代，別名Erté 的法國藝術家Romain de Tirtoff，其藝術設計就是當時美學的代名詞。LANVIN 這次就以他的設計遺作作藍本，將他的藝術作品融入印花圖案中，從選購服飾的女士至貓柄設計的Pencil Box 手袋，猶如一幅幅荒誕奇想的插畫，描繪出虛構國度的現實生活，也同樣揭示了人類潛意識中的欲望。

品牌的全新早春系列，更選址法國南部里昂的幻想殿堂（Le Palais Idéal）拍攝，這座中世紀城堡是由一位平平無奇的法國郵差Ferdinand Cheval，為了實現自己的夢想花費超過33 年所建成。他對中世紀城堡的奇幻重塑，更變成André Breton、Pablo Picasso、MaxErnst 等著名藝術家致敬和朝聖的對象。

著名作家Anaïs Nin 更曾經在文章中歌頌Ferdinand Cheval 的成就。「幻想殿堂」彷彿就化身成藝術靈感，融入LANVIN 的早春系列中，為住在理想國度的人類設計出一套套華麗服飾。

女人與手袋的關係，如同一場戀愛 —— 總想找到一位心儀的戀人，成為自己一輩子的依靠。當筆者初次踏入位於中環商廈上的法國奢侈皮具品牌 D’AUCHEL 專門店，瞥見展示架上經典手袋系列 THAIS，便有一見鍾情的感覺，確信它就是那個「對的人」。

THAIS 吸引著我的地方是它背後的故事。首先，不得不提及品牌的創辦人Olivier Dauchez，他出身自法國貴族世家，從事皮革手袋行業逾廿年，曾為多個國際著名奢侈品牌高級皮具生產商擔任監管工作，具豐富的高質皮革專業經驗。此外，加上其祖父是位絲巾巧匠，在他耳濡目染之下，讓 Olivier 孕育出一種奢華細緻的眼光。

正當筆者留意著這位「情人」的時候，意想不到 Olivier 從房間走出來，笑容親切與筆者打招呼，當時的確感到有點受寵若驚。Olivier 謙謙的君子外表和儀態，掩蓋不了他貴族的氣息。只見他小心翼翼從展示架上取出 THAIS 手袋，然後放置在皮革桌墊，向筆者展示它不同的造型。

我湊近仔細看，然後拿起手袋，心裡不其然感到驚訝：「內部容量那麼大，竟然這樣輕？」Olivier 解釋，他們對皮革的要求非常高，強調所有手袋均用上最優質的皮革、縫線和配件，由最頂尖的法國工匠全人手縫製，務求製作出耐用精緻，完美無瑕的高級皮革製品。

事實上， 在 D’AUCHEL 任職的工匠均具有至少10 年經驗，這亦是品牌聘用工匠的要求。此外，品牌亦會從法國頂尖工匠訓練學院 Compagnons du Tour de France 挑選工匠，以確保每件心血結晶的質素。

經典手袋系列 THAIS 當然是Olivier 的心血結晶之一。手袋簡約流暢的線條設計，是永不過時的經典款式。其特別之處在於通過一條皮帶貫穿袋身，將手袋原本方正的輪廓折迭，變為3 種不同的孭法，令 THAIS 擁有不同的美感；既能大方隨性，也能溫柔優雅。

Olivier 將 THAIS 放回展示架上， 隨即取出一個充滿藝術氣息的手提包。原來它是全球限量發售D’AUCHEL x 英國抽象藝術家Allan Banford 聯名系列！將抽象藝術之美鐫刻在精細的皮革上，這款舉世無雙的高級藝術手袋，相信是 Olivier 的另一得意之作。

簡單的拉鍊設計於手袋上端，裁剪利落，精緻的金屬鎖扣略作點綴；在黑色的順滑皮革髹上由 Allan Banford悉心設計的圖案及調和的色彩，一掃皮革的沉悶； 背面印有 Allan Banford的專屬簽名，賦予每個手袋獨一無二的靈魂。

一個與您氣質相得益彰的手袋，正如一位跟您志趣相投的靈魂伴侶，即使需要花上些時間來尋覓也是值得的。

FANELIE

CHRISTINE

01 錶殼以現代輕巧的鋁製造，再經陽極氧化及緞面處理。   02 錶款運用HUBLOT 宇舶錶獨家專利 One Click 單鍵快拆式裝置，能輕鬆變換錶帶。

時裝潮流，總快人一步。在踏入2020 年前，各大國際時裝品牌已急不及待在時裝週中展示2020春夏系列設計，而別出心裁的成品最近亦隆重上架。

在東京及巴黎時裝界具極大影響力的日本時裝設計師山本耀司（Yohji Yamamoto），同名的品牌Yohji Yamamoto）2020 春夏男女裝系列，一如以往著重剪裁，每件服飾上的一針一線都經過細心設計，體現出山本耀司對完美的追求。

先說2020 春夏女裝，其中一個主題就是超現實主義，透過釋放夢境與幻覺之間的潛意識去解放人性。以西班牙近代藝術家達利（Salvador Dali）的經典名畫《Persistence of Memory》作靈感，藉著融化的時鐘代表著不規則的形狀，而不對稱的裙襬更大膽地捲曲，似乎難以駕馭，但其實就如普通連身裙般容易穿上，裙襬內的鐵線更可拆卸，方便保存。

春夏女裝另一主題是立體主義，可從幾何圖案連身裙中看出其精髓。立體主義是 20 世紀初期的革命性藝術運動，代表畫家有畢加索（Pablo Picasso）及布拉克（Georges Braque）等。Yohji Yamamoto 透過將華麗連身裙的精簡剪裁，大膽地切成幾何形狀，如圓形、三角形、正方形，或在肩膊上突出造型，完美呈現立體主義特點。

系列中更運用大量精美刺繡，全部由印度馬哈拉施特拉邦首府孟買的刺繡公司Shanagar 以人手製作而成，山本先生將這些織物切成碎片，進行重構，然後再重新縫在衣服上。當中有部分圖案是由日本新晉藝術家朝倉優佳（Yuuka Asakura）繪畫，再經過日本工匠多重手工複製而成，是今季系列中最矚目的單品之一。

至於春夏男裝方面，有趣是今季男裝系列是受到女性服裝所啟發，著重衣服的流動性──Flowing Elegance。山本先生非常著重布料的應用，經過多番嘗試及研究，決定大量用上輕盈及同時做到垂皺效果的布料，特別是應用於大衣上，達至設計師心目中的Flowing Elegance。

一系列的長外套中，就與日本畫家 Suzume Uchida 合作，畫出不同的「怪物」圖案，達至山本先生的「男人不可能勝過女人」的主題。下擺的皺褶及喇叭袖口等細節，亦呼應出流動性的主題。

春夏男裝中亦有一系列服裝的設計靈感，是來自1940 年代法國騎士們在武術競技中所穿著的服裝，搶眼印花來自古老中世紀書籍封面，而絲絨布料則代表朦朧及獨特的美感。

「雙腳應該與寶石共舞，它們不該被藏起來。」意大利鞋履專家 Giuseppe Zanotti 曾說。在春夏女裝系列中，Giuseppe Zanotti 為了突出女性的腿部美，將繁花蔓延至鞋身。擁用它，似乎散發著迷人的芳香，帶你踏入花花世界，讓你每一步絢麗無比。

當迷人的紅玫瑰在腳上綻放，彷彿將熱情融化在雍容華貴氣質中，溫柔又不失優雅格調。表面鑲有水晶山茶花裝飾的高跟涼鞋，耀人眼目；不但打破沉悶的夏天，穿上後時刻散發著淑女優雅的氣質。經意大利工匠巧手製作的皮革百合花裝飾細跟款涼鞋，搶眼的花飾，是立體鮮活的，每片型態不一，讓人蠢蠢欲動想將它採摘下來。

優雅的蝴蝶結讓每一位女性更加風情萬種，美麗迷人。在工匠的一雙巧手下，將輕盈、靈動的蝴蝶結系在高跟涼鞋上；猶如將一襲手工精湛華美的高級訂製服穿於腳上，優雅性感，懾人目光。若然你不喜歡她（ 蝴蝶結）的張揚，另一款採用透明 PVC 製成的高跟涼鞋， 沒有多餘的裝飾，亮點是鞋跟表面鑲有半透明水晶；穿於腳下，閃閃發亮，猶如輕步於銀光閃閃，波光粼粼的湖面上，恍如在夢幻中。

有一種紅， 叫 Christian Louboutin。鞋底那抹標誌的鮮紅，只要瞥見一眼，無論男女都會被它深深地吸引著，無法自拔。

早前 Christian Louboutin 耗時 3 年籌備的展覽於巴黎鍍金門宮隆重揭幕了！由巴黎裝飾藝術博物館館長 Olivier Gabet 策展的 Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]，相信是歷年來最大型的 Christian Louboutin 展覽 ——展出他昔日的經典作品，創作過程，以及來自其私人珍藏及由公共博物館借出的珍貴藝術品等，讓觀眾一探 Christian Louboutin 30 年設計生涯的奇思異想。